明末清初著名画家龚贤的积墨山水是如何形成的?龚贤绘画的风格特征...
龚贤是明末清初的一位杰出画家，他的积墨山水画独树一帜，形成了前所未有的深沉、丰郁且奇趣横生的艺术风格。特别是他晚期的作品，展现出宁静淡泊的人格魅力和深沉雄厚的美学思想，实现了精神与自然山川的和谐统一，为明清山水画的精神境界开辟了新的境界，他的积墨山水画也成为了明清画坛的独特贡献。
墨积是指墨色的堆积、层次感、染色、层次感、粗细感。龚的水墨画最大的特点就是一层一层的堆积和染色，一直堆积到七八分钟以后。墨水堆积时，笔与笔之间的间隙应设置为空。第二遍、第三遍积墨时，要增加厚度和花子感，使之丰富美观，直到积了七遍、八遍、十遍以上，积得越来越厚。
龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使画面湿润厚重之感，这种画法适于表现江南湿意浓重的山水景色，同时也使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。其创作以五代、的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米（米芾、米友仁父子）、吴镇及等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法，不同于清初以为首的“四王”所倡导的笔笔有古意的创作格法。
他以积墨法反复皴擦，墨色浓重，山石树木浑然一体，阳面留白，形成了浑厚、苍秀、沉郁的江南山水特色。龚贤的画法分为墨龚和白龚两种，擅长黑白对比，使画面富有层次感。他重视构图，尤其是三远构图原则，通过视角变化表现出开阔的视野和深远的空间感。
元四家的审美特征及对后世山水画的影响
1、具体地说，元四家的绘画美学精神主要体现在对“脱俗”的要求、对“自娱”的主张和“逸笔草草”、“不求形似”的审美价值取向上。 元四家山水，给人总的印象便是清逸逼人，充分表现出元代士人的逍遥容与的心境、清逸脱俗的心性、松散疏放的心态和闲愁无尽的心绪。无一丝尘俗气、烟火气、急躁气。
2、元四家的影响主要体现在绘画艺术、作品收藏与研究、绘画思想与审美观念以及山水画发展等方面。首先，在绘画艺术方面，元四家在中国绘画史上具有举足轻重的地位。他们的作品风格独特，注重笔墨的表现力，通过不同的笔法和墨法，生动地表现出山水的不同形态和质感，使山水画更加自然流畅。
3、画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。
4、第一，山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水根据，通过山水抒发一定的理想并提跋诗文加以阐述。如倪瓒的山水画，意境清幽深远，景中多不画人，带有孤独寂寞的感情色彩。其笔墨松秀简淡，多长题，作楷书，力求朴素清雅。
简述南宋四家的山水画风
1、南宋四家，李唐、刘松年、马远、夏珪，以其独特的山水画风，为中国绘画史留下了浓墨重彩的一笔。李唐作为承上启下的大家，开创了苍劲浑厚的“斧劈皴”，引领了南宋院体山水画的新风。马远和夏珪则在李唐的基础上，另辟蹊径，成为南宋山水画的集大成者。他们画山石时，运用了水墨苍劲的斧劈皴，淋漓痛快；画树则“瘦硬如屈铁”。
2、南宋时期的山水画在中国绘画史上占有重要地位，其中“南宋四家”——李唐、刘松年、马远、夏圭更是以其独特的艺术风格和技法，开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风。李唐 李唐是南宋山水画的开创者，他的作品以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法著称。
3、南宋四家指南宋著名的山水画家李唐、刘松年、马远和夏圭。他们以清奇峭拔的形象和简括的笔墨章法开创了空灵雅秀的南宋院体山水画风，在绘画史上具有重要地位。李唐：李唐的山水画严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型章法及笔墨上均趋于概括。
4、南宋时期山水四大家指中国画史上的南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭，亦称“南宋四大家”“李刘马夏”。以下分别介绍：李唐：北宋徽宗时入画院，南渡后任画院待诏，时年八十。他创格变体，开南宋绘画一代风气。刘松年：钱塘（今浙江杭州人），淳熙初为画院学生，绍熙年间升为画院待诏。
5、南宋四家指的是李唐、刘松年、马远和夏圭。他们的画作各有特色，具体如下：李唐：特色：擅长山水、人物画，笔意不凡，画作严谨质朴，气势雄伟，有北宋山水画的风姿气派。在造型和笔墨技巧上去繁就简，开创“大斧劈”皴法。代表作品：《万壑松风图》《教子图》《清溪渔隐图》等。
6、南宋四家指的是李唐、刘松年、马远和夏圭。他们的画作各有特色，具体如下：李唐：南宋四家之首，擅长山水、人物。他的画作严谨质朴，笔下的山水树木气势雄伟，有北宋山水画的风姿气派。他开创“大斧劈”皴法，是跨越南北宋之变局的关键人物，开创出南宋山水画的新画风。
山水画有哪些风格
1、山水画的风格多种多样，主要包括以下几种：传统古典风格 传统古典风格的山水画，以古代的山水画技法为基石，注重画面的意境和气韵生动。画家通过笔墨的运用，表现出山水的空间感和层次感。这一风格强调笔墨的功力，追求画面的和谐与统一。写实风格 写实风格的山水画，注重描绘山水的真实景象，追求形神兼备。
2、中国山水画有多种风格与流派，主要包括以下几种：水墨山水画 水墨山水画是中国传统山水画的主要形式，以水墨为绘画材料，注重画面的水墨韵味和笔墨表现。这种绘画风格强调线条的流畅和气韵的生动，常呈现出幽静深远的意境。水墨山水画的艺术魅力在于画家对自然山水的高度概括与独特表达。
3、北宋山水画风格多样：峰峦浑厚、势状雄强：北宋山水画秉承五代以来北派“大山大水”的传统，形成了峰峦浑厚、势状雄强的特点，以“高远”和“平远寒林”两种风格为代表。其中，“高远”强调山峰的高耸和雄伟，“平远寒林”则表现出烟林清旷、气象萧疏的意境。
4、风格多样：北宋山水画：秉承五代以来北派“大山大水”的传统，发展出峰峦浑厚、势状雄强的“高远”风格，以及烟林清旷、气象萧疏的“平远寒林”风格。小景山水：逐步过渡到“清润可爱”的小景山水，以王诜、赵令儴等贵族画家为代表。江南画：继承五代董源、巨然的平淡天真风格，形成米家山水等流派。
5、水墨山水画 水墨山水画以水和墨的浓淡搭配为主要表现手段，不设颜色，展现出一种超尘脱俗的意境美。这种风格的山水画历史悠久，始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。案例：当代画坛黑马吴大恺的山水画作品《幽鸟无心去又还》。
6、北宋山水画特点 大山大水风格：北宋山水画秉承了五代以来的北派风格，以描绘峰峦浑厚、势状雄强的“大山大水”为主。这种风格的作品气势磅礴，给人以强烈的视觉冲击。高远与平远寒林：在北宋山水画中，“高远”与“平远寒林”是两种重要的构图方式。
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